17 sierpnia w Stodole zagra Beirut, czyli Zach Condon i zaproszeni przez niego muzycy. Ci, którzy pamietają świetny występ Beirut na festiwalu Malta przed trzema laty, wiedzą, że ich unikalny miks alternatywnego rocka, cygańskich melodii i bałkańskich rytmów dopiero na żywo zyskuje pełnię krasy.
17 sierpnia, Stodoła, Warszawa
FreeFormFestival jest wyjątkowym i unikatowym na skalę Polską przedsięwzięciem kulturalnym. Festiwal prezentuje nowoczesną i niezależną muzykę oraz sztukę w środowisku miejskim a jego celem jest wskazywanie nowych światowych trendów muzycznych i artystycznych.
Program FFF jest bogaty w wydarzenia na kliku płaszczyznach artystycznych, w programie znajdują się liczne koncerty, live acty, sety djskie ale również pokazy audiowizualne, pokazy filmowe krótko i pełnometrażowe, video art, oraz stałe ekspozycje młodego polskiego dizajnu.
Gwiazdami festiwalu byli m.in.:, The Orb / Uk, Karl Bartos / Niemcy, Herbaliser / Uk, Birdy Nam Nam / Francja, Ladytron /Uk, Telepopmusik / Francja Whomadewho / Dania, Little Dragon / Szwecja, , Hooverphonic / Belgia, Koop / Szwecja, Coldcut / Uk, Herbaliser / Uk, Jimi Tenor / Finlandia, Chicks On Speed / Niemcy, Sonar Kollektiv Orchester / Niemcy, Client / Uk, Mouse On Mars/ Niemcy, Addictive Tv / Uk, Hexstatic / Uk Czy Parov Stelar / Austria.
Informacja z http://www.goodmusic.com.pl/
15-16 października, Centrum Kultury Koneser, Warszawa
25 lipca wielka gratka dla fanów indie-popu. W ramach rozgrzewki przed tegorocznym Freeform Festival w warszawskim Palladium wystąpi australijskie trio Cut Copy. Ich album „In Ghost Colours” wyprodukowany przez Tima Goldsworthy'ego z DFA był jednym z najcieplej przyjętych krążków 2008 roku.
25 lipca, Palladium, Warszawa
Po 3 latach od spektakularnego sukcesu poprzedniej płyty Robyn "Robyn" (#1 singiel "With Every Heartbeat", top10 hit "Be Mine" ) artystka powraca z nowym materiałem! W 2010 roku ukażą się aż 3 albumy szwedzkiej pop diwy! Tym razem Robyn wspomagają najbardziej rozchwytywanymi europejscy producenci z Diplo, Royksopp, Kleerup i Klas Alund na czele.
Płyta zespołu Hey "Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!" okryła się podwójną Platyną, za sprzedaż ponad 60 tysięcy nośników. Album został doceniony zarówno przez publiczność jak i krytykę. Autorom przyznano aż 6 Fryderyków 2010 roku. "RE-MURPED!" to zaskakująca propozycja zarówno dla fanów Heya, jak i miłośników muzyki elektronicznej i klubowej. Piosenki znane z krążka "Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!" zostały zremiksowane przez takich Artystów jak Smolik, Fox, Bueno Bros, Plastic, Rawski, Mosqitoo i innych. "RE-MURPED!" to bardzo oryginalna propozycja, wobec której nie można przejść obojętnie!
"Zespół, grupa, środowisko związane z nazwą "Apteka to nieograniczona hurtownia pewnej filozofii życia. Nieelastyczna, a jednocześnie fantastycznie współgrająca z aktualnym tłem, daleka od pochlebstw, a jednak zespalająca tak skrajne życiowe ekstrema (...)" - tak o swoim zespole mówi Jędrzej "Kodym" Kodymowski, od zawsze pozostający w składzie. Kolejny album w karierze zespołu to 12 utworów, które są bezkompromisowym komentarzem zespołu do chorej rzeczywistości otaczającej muzyków. Trans, psychodelia, rock, a do tego niesamowita energia i żywiołowość składają się na ten wyjątkowy, mocny powrót legendy Gdańskiej Sceny Alternatywnej.
Album „Aphrodite” to piąte studyjne wydawnictwo Kylie w Parlophone. Artystka we współpracy z producentem Stuartem Price’em powróciła do swych tanecznych korzeni. Wśród autorów piosenek oprócz Kylie i Stuarta Price’a znaleźli się także Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot i Tim Rice-Oxley z Keane. Kylie: „Piosenka singlowa była jednym z ostatnich utworów napisanych na płytę. Gdy ją nagrywałam, wiedziałam, że „All The Lovers” musi być pierwszy singlem; idealnie podsumowuje euforyczny klimat płyty. Mnie przyprawia o gęsią skórkę, więc jestem ciekawa, jak zostanie odebrana przez słuchaczy.” Stuart Price, który utwór zmiksował, a na płycie pełnił rolę producenta wykonawczego, mówi: „‘All The Lovers’ to magiczny numer, który odzwierciedla charakter całego albumu, czyli doskonały taneczny pop w mistrzowskim wykonaniu. Znajdziesz tu wszystko to, co tworzy w twojej podświadomości obraz Kylie”.Kylie Minogue sprzedała ponad 60 milionów płyt i pozostaje jedną z najpopularniejszych artystek solowych świata. Jej nowatorskie trasy koncertowe wyznaczyły nowe standardy występów na żywo.
Już 23 czerwca w Katowicach i 24 czerwca w Warszawie wystąpi Crystal Castles! Pochodzący z Toronto duet muzyczny, w skład którego wchodzą Alice Glass oraz Ethan Kath słynie z niezapomnianych koncertów. Debiutancki krążek został uznany za jeden z najważniejszych albumów dekady, dzięki czemu zespół od razu awansował do pierwszej ligi alternatywnej sceny muzycznej. To już drugi koncert kanadyjskiego zespołu w Polsce, w 2009 roku mogliśmy podziwiać ich w namiocie podczas festiwalu Open’er. Niesamowity wokal Alice, muzyka miksowana przez Ethana oraz światło stworzyły niezapomniany klimat. Tegoroczny koncert zapowiada się równie ciekawie, z pewnością muzycy nas nie zawiodą i ponownie dostarczą nam intensywnych muzycznych doznań.Uwaga! Koncert Crystal Castles został przeniesiony z klubu Proxima do Stodoły. Zespół cieszy się ogromnym zainteresowaniem, dlatego organizatorzy zdecydowali się na większy klub. Zakupione wcześniej bilety zachowują ważność, jeżeli nie posiadacie jeszcze wejściówek zapraszamy na ticketpro.pl, ticketonline.pl oraz ticketstore.pl. Do zobaczenia 24 czerwca na koncercie w Warszawie!
Piosenki nagrano w The Manshun w Los Angeles oraz studiu DFA w Nowym Jorku. Materiał miksowano w DFA od kwietnia 2009 do lutego 2010 roku. Autorem i producentem płyty jest James Murphy. Dodatkowe miksy w utworach wykonał Dave Sardy. Nowy album to pierwszy długogrający materiał studyjny LCD Soundsystemu od Sound Of Silver z 2007 roku, który magazyny The Guardian, Uncut i Independent okrzyknęły najlepszą płytą roku i która, podobnie jak debiut z 2005 zatytułowany po prostu LCD Soundsystem, otrzymała nominację do Grammy w kategorii Najlepszy Album z Muzyką Elektroniczną/Taneczną. Na Sound Of Silver znalazła się także piosenka roku według Uncut - "North American Scum", oraz "All My Friends" - czwarty utwór na liście najlepszych piosenek 2007 magazynu Time, a jednocześnie kawałek roku według Mojo. W 2008 roku utwór LCD Soundsystem zatytułowany "Big Ideas" trafił na ścieżkę dźwiękową filmu 21
„Kryzys komunizmu” to najbardziej oczekiwana w tym roku płyta, na polskim rynku muzycznym.To także płytowy debiut grupy, która mimo kultowego statusu, nie doczekała się jak dotąd, żadnego oficjalnego wydawnictwa. Dodatkowym powodem do radości, jest także reaktywacja zespołu i wznowienie działalności koncertowej. Mimo czterech zmian składów w latach 1979-81, trzonem grupy pozostali: Robert Brylewski (lider m.in. Brygady Kryzys, Izraela, Armii czy Falarek Band) i Maciej Magura Góralski (perkusista m.in. grup Bakszysz, Rastarr i założyciel 2nd Hand Beatnix). Najnowszy skład "Kryzysu" uzupełnili Martyna Załoga (bas, vocal) oraz Andrzej Kasprzyk znany jako LAL (gitara, instrumenty klawiszowe), a także saksofoniści Alek Korecki i Grzegorz Rytka. Płyta „Kryzys komunizmu” to zbiór nagranych na nowo największych przebojów grupy. Wśród 13 utworów jest też kilka, nigdy dotąd niepublikowanych, nowych piosenek.Wszystkie utwory powstały na przełomie lat 70/80-tych i w pełni oddają atmosferę tamtych czasów.Choć w „Kryzysie” niezmiennie ważny jest przekaz, ich muzyka ewoluowała od 'brytyjskiego punka', przez 'ska-reggae' aż po brzmienie 'new romantic' . Stare dobre kawałki o różnej stylistyce, ubrane zostały w nową i świeżą szatę. Płytę będzie promował singiel pt. „Wojny Gwiezdne”
Zespół Kim Nowak powstał w 2008 roku w składzie Michał Sobolewski, Bartek Waglewski, Piotr Waglewski. Nazwa odnosi sie do lat 60., tęsknoty za nagrywaniem płyt na żywo bez produkcyjnych fajerwerków. Bracia Waglewscy, zafascynowani hiphopem, wracali (co znamienne dla lat 90.) do zespołów o korzeniach w muzyce punkowej, garażowej - Bad Brains, Fugazi, Sonic Youth czy Morphine. Pierwsze zespoły WAGLEWSKICH to właśnie muzyka punkowa. Chociaż często dawali upust swoim fascynacjom, chociażby na koncertach projektu Tworzywo, dopiero niedawno udało im się znaleźć gitarzystę, który ma podobne sentymenty i tęskonoty. Michał Sobolewski to znawca muzyki lat 60., zafascynowany brudnym, mocnym brzmieniem gitar z płyt Jimiego Hendrixa, Black Sabbath, Ten Years After czy mniej znanych Toad, 13th Floor Elevators. Zachowując energię z prób, ZESPÓŁ w składzie bębny, gitara, bas zarejstrował pierwszą płytę "Kim Nowak" w sierpniu 2009 roku. To płyta grana na żywo, bez użycia komputerów, gdzie wszystkie brudy zostały pozostawione celowo. Rify gitarowe, często odnoszące sie do klasyki gatunku, współgrają z punkową, garażową sekcją rytmiczną. Teksty, często wykrzykiwane, opowiadaja o śmierci, przemijaniu (Pistolet, Biegnij, Urodziny, Spacer), morderstwie (Nóż), niedojrzałości (Sierpień), emocjach (AAA!, Rekin), prawdziwej miłości (King Kong!). Kim Nowak to dwanaście "popsutych piosenek" - przesterowanych, brudnych, od których "Popłynie wrzątek i pęknie serce, wysiądzie prąd w całym mieście".
Kusicielka z 'Milkshake' powraca z kolejną porcją smakowitości - dyskotekowo brzmiącym, lekkim kawałkiem" - twierdzi Entertainement Weekly, umieszczając singiel na liście obowiązkowych pozycji. Billboard z kolei nazwał go "jednym z najlepszych rytmów 2010 roku" zauważając jednocześnie, że "pochodząca z Nowego Jorku artystka zmieniła swój styl inspirowany hip-hopem na taneczną elektronikę". W produkcji nowej płyty brali udział najbardziej popularni obecnie producenci tacy jak will.i.am, David Guetta, Free School, Boyz Noize, Burnz i DJ Ammo.
Znakiem rozpoznawczym Crystal Castles jest połączenie zgrzytliwych dźwięków rodem ze starych gameboy'ów z wykrzykiwanymi przez Alice tekstami. Subtelne melodie, co i rusz przeradzają się w prawdziwie punkowy zgiełk. Singel "Celestica" prezentuje jednak bardziej subtelne oblicze Crystal Castles i jest zdecydowanie najbardziej "radiowym" utworem w karierze Crystal Castles.
Na początku czerwca ukaże się najnowsze wydawnictwo brytyjskiego duetu Chemical Brothers zatytułowane „Further”. Na krążku znalazło się jedynie osiem kompozycji, ale za to uzupełnione zostały specjalnym materiałem wizualnym. Ostatni studyjny album Eda Simonsa i Toma Rowlandsa „We Are The Night” swoją premierę miał w 2007 roku. Debiutowali na początku lat 90. pod nazwą Dust Brothers. Zaczynali od żywiołowych setów didżejskich w klubach Manchesteru i Londynu. Szybko zdobyli uznanie imprezowiczów łącząc w swoich występach brzmienie Balearic z tanecznym house’em, funkiem a nawet jazzem i hip-hopem. Pod szyldem Chemical Brothers debiutowali w 1995 roku albumem „Exit Planet Dust”. Z miejsca okrzyknięto ich klubowym objawieniem, a po remiksy ich autorstwa ustawiła się kolejka chętnych. Takie hity jak: „Push The Button”, „Block Rockin’ Beats”, „Galvanize” czy „Hey Boy, Hey Girl” to już klubowa klasyka. Najnowsze wydawnictwo jest siódmym studyjnym albumem duetu. Mocno energetyczny, bardzo taneczny i wyjątkowo przebojowy, jak zwykle łączy ze sobą różne style i gatunki elektroniki. Chemical Brothers słyną z występów na żywo, o czym będziecie mogli się przekonać podczas Coke Live Music Festival (20-21 sierpnia, Kraków), którego formacja będzie gwiazdą.A już w tym tygodniu, w sobotę i niedzielę wystąpią w Roundhouse w Londynie.
Pamiętam falę dreszczy jakie mnie opatulały w trakcie słuchania debiutanckiego „Badduizmu” Eryki. Od tamtego czasu minęło 13 lat, artystka wydała kilka kolejnych płyt i na każdej z nich pokazywała swoje nowe oblicze i fascynacje. Każda z nich była wyjątkowa, czasami lepsza czasami gorsza, ale nigdy obojętna. „Return Of The Ankh” to jednak prawdziwe deja vu. Erykah nareszcie dotyka wszystkich tych wrażliwych miejsc. Pobudza do życia, sprawia że mam ochotę się uśmiechać i przytulać innych. Mamy tu miłość, uczucia, harmonię i dużo ciepła. Wszystko jest bardzo powolne, marzycielskie, pulsujące. Erykah uwodzi. Jej głos jest niczym jakiś dalekowschodni masaż, a muzyka wyłącza z nas wszystko co smutne i niepotrzebne. Jej królewski soul przyprawili tacy geniusze czarnej muzyki jak chociażby śp. J Dilla, Madlib, ekipa z The Roots czy z Sa-Ra... Niespotykana esencja tego, co najpiękniejsze w hip hopie, jazzie, funku czy soulu. Eliksir miłości! Mikołaj Komar
wracają z następcą hype’owanego „Oracular Spectacular” w prawdziwie bohemiarskim towarzystwie. Na nowej płycie młodych Amerykanów wspierają legendy starszej generacji: nieobliczalny Peter „Sonic Boom” Kember, współproducent albumu, i szalona Jennifer Herrema z RTX/Royal Trax. Andrew Vanwyngarden i Ben Goldwasser pękają z dumy („to nasi najwięksi muzyczni bohaterowie”) i trudno się dziwić. Herema i Sonic Boom (znany też ze Spacemen 3) charyzmą i pomysłami biją na głowę 90% młodych modnych zespołów. Czy dodadzą blasku i pazura młodym gwiazdom space-indie-popu, pokaże krążek zatytułowany „Congratulations”.
Usłyszałem ją najpierw na opiniotwórczym MTV 2 (teraz MTV Rocks) i tak mi wpadła w ucho, że zacząłem drążyć temat. Oczywiście u nas nikt nic o niej jeszcze nie słyszał, a jak się okazało, na Wyspach Brytyjskich już wrzało... Ta młodziutka Angielka o bardzo oryginalnym niskim głosie okazała się jedną z największych nadziei tego roku. Wyróżniono ją w podczas Brit Awards i trafiła na pierwsze miejsce listy BBC Sound... Śmiało mogłaby stanąć w szranki z już uznanymi Adele czy Duffy, a jednak ta utalentowana artystka uciekła od szufladkowania w modnych gatunkach i wokalnie aspiruje raczej do Björk. A muzycznie to po prostu pop. Świetny pop. Miesza się tu chwytliwe electro z folkiem w filmowej scenografii... Anielskie chóry, harfy, bębny i wszechobecne syntezatory AD 1985. Warto dodać, że w produkcji pomogli jej tacy innowatorzy muzycznych szlaków jak Burial czy Passion Pit. „Lights” sprawia, że chce mi się tańczyć, śmiać, całować i cieszyć życiem... Pop na wysokim poziomie! Mikołaj Komar
"Ta płyta to prawdziwy diament, zbiór kapitalnych piosenek. Cały album to jakby podróż do hotelu na końcu świata w towarzystwie bohaterów filmów Lyncha i Almodovara" - tak o nowej płycie Cibelle pisze polski wydawca. Premiera płyty "najzdolniejszej z brazylijskich gwiazd" - jak przyjęło się mówić o artystce - zapowiedziana jest na 4 maja.Nowy folk CocoRosie czy Joanny Newsom zdecydowanie wpłynął na Cibelle. W jej piosenkach nie brakuje jednak inspiracji brazylijską muzyką i wysmakowanych, popowych melodii" - czytamy w notce prasowej. "Słychać u niej fascynację spuścizną Kurta Weila i Toma Waitsa, upodobania do barowego jazzu".
Przy płycie "Las Venus Resort Palace Hotel" Cibelle pomagał Damian Taylor, znany m.in. ze współpracy z Bjork. Wkrótce w naszym serwisie wywiad z artystką.
Inżynier dźwiękowych kolaży w pastelowych odcieniach postanowił przypomnieć o sobie. Artysta, do którego przylgnęła łatka „chillout/downtempo”, o tyle krzywdząca, że zamykająca go w rozmytym przedziale stylistycznym, który bardziej generalizuje, niż jasno kategoryzuje, udowodnił, że potrafi z piekielną precyzją poskładać płytę z muzyką tła. Jazz, soul, elektronika, intrygujące sample oraz bogate instrumentarium – wszystko w punkt. Bardzo przestrzenna muzyka, choć ma coś z kameralności. Jedyny zarzut jest taki, że jak płyta na dobre zaczyna wciągać, po prostu się kończy. Brakuje rozwinięcia i eleganckiego zakończenia.
„Karinga – Hurra suplement” to KULT-owa nowość w katalogu SP RECORDS –znajdziemy na niej dziewięć kawałków, w tym sześć premierowych. a całośćtrwa prawie 45minut. Wydawnictwo to miedzy innymi jest prezentem urodzinowym dla KazikaStaszewskiego i jest niejako uzupełnieniem do wrześniowego albumu, który jużpierwszego dnia zyskał status Złotej Płyty a po dwóch miesiacach sprzedażyPodwójnej Platynowej Płyty. Utworem promujacym niniejszy krążek jest KARINGA.
Trzypłytowy album Eitis Top Killers to nie tylko sentymentalna podróż dla trzydziesto i czterdziestolatków wychowanych na tanecznych rytmach muzyki New Romantic i Italo Disco, ale przede wszystkim ogromna porcja doskonałej muzyki do zabawy na wszelkiego rodzaju imprezach od domowych prywatek na wielkich evntach kończąc. Wspaniała zabawa przy hitach w wykonaniu Wham!, Modern Talking, Falco, Kena Laszlo, Sabriny czy Limahla to dowód na to , że muzyka lat osiemdziesiątych to prawdziwe Neverending Story. Eitis Top Killers to pozycja obowiązkowa dla wszystkich ceniących sobie najlepszą taneczną muzykę .
Rufus Wainwright w Warszawie!
Wspaniały amerykański pianista i wokalista - Rufus Wainwright - wystąpi 29 maja w Warszawie w klubie Palladium.
Koncert będzie częścią trasy promującej album "All Days Are Nights: Songs For Lulu", który do polskich sklepów trafi 7 maja.
Rufus Wainwright to absolutny fenomen muzyczny. Na Pianinie zaczął grać mając zaledwie 6 lat, a w pierwszą trasę koncertową wyruszył w wieku 13 lat. Jego utwory znajdują się na ścieżkach dźwiękowych takim mega produkcji jak "Moulin Rouge!", "Brokeback Mountain" czy też "Aviator". Większość z nas kojarzy Rufus'a ze świetnego wykonania utworu "Hallellujah" do filmu "Shrek". Rufus Wainwright ma na swoim koncie pięć albumów, z czego największą popularność przyniósł mu krążek "Release the Stars ", który spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem zarówno fanów jak i krytyków muzycznych. Obecnie artysta kontynuuje światową trasę koncertową promującą jego najnowszy solowy album.
Bilety na koncert Rufus'a Wainwright'a w Warszawie dostępne od 5 marca.Bilety na koncert dostępne będą w sprzedaży od 1 stycznia 2010 roku
7 kwietnia w warszawskiej Sali Kongresowej wystąpi Peter Doherty.
Artysta, którego burzliwe życie jest tematem rozlicznych artykułów i doniesień w plotkarskich mediach, zasłynął za sprawą formacji The Libertines, gdzie był jednym z wokalistów i gitarzystów.
Kiedy zespół w 2004 roku rozpadł się po wydaniu drugiej, imiennej płyty, Doherty powołał do życia własną kapelę Babyshambles, z którą dotychczas nagrał krążki "Down in Albion" (2005) i "Shotter's Nation" (2007).
Muzyk może poszczycić się również solowym wydawnictwem "Grace/Wastelands" z marca tego roku. Będzie to pierwsza wizyta muzyka w Polsce. Artysta miał wystąpić z zespołem Babyshambles w 2006 roku w warszawskiej Proximie, imprezę jednak odwołano.
Bilety na koncert dostępne będą w sprzedaży od 1 stycznia 2010 roku
Wytwórnia Dream Music i Instytut Francuski w Warszawie, przedstawiają drugą część kultowej kompilacji „Francophonic”. Podobnie jak część pierwsza, która została wydana w 2007 roku, „Francophonic – Le Compilation 2” będzie przeglądem głównych nurtów słuchanych i lubianych obecnie we Francji oraz krajach frankofońskich. Na dwupłytowym wydawnictwie znajdzie się 30 kompozycji takich artystów jak między innymi: Sebastien Tellier, Charlotte Gainsbourg, Amadou Et Mariam, Turzi, Carla Bruni czy Yann Tiersen (trwa ustalanie ostatecznej tracklisty). Wydanie „Francophonic – Le Compilation 2” zbiegnie się z kolejną edycją Francophonic Festival – corocznego festiwalu muzycznego, na którym prezentowani są najciekawsi, francuskojęzyczni artyści. W ramach patronatu wytwórnia Dream Music zapewnia:- zamieszczenie logo patrona w poligrafii płyty (nakład 5000 egzemplarzy)- zamieszczenie logo patrona we wszystkich materiałach reklamowych (reklama prasowa, kreacje internetowe, spoty TV)- wymienienie nazwy patrona w spotach radiowych.
Aktorka, modelka i piosenkarka przyjeżdża do Polski promować swoją nową, solową płytę Dingue. Po rockowej przygodzie z Ultra Orange, Emmanuelle nagrała bardziej stonowany i melancholijny album. Jej nowe wcielenie jest znacznie bardziej zmysłowe i pełne seksapilu. Polska publiczność będzie miała okazję zobaczyć ją 29 kwietnia w Centralnym Basenie Artystycznym w ramach cyklu Paris Indie Club.
Najnowsze wydawnictwo Muzeum Powstania Warszawskiego to kolejna odsłona projektu „Gajcy”, płyta na której wiersze Tadeusza Gajcego recytowane są przez Borysa Szyca z towarzyszeniem muzyki skomponowanej przez Adama Pierończyka.Płyta GAJCY SZYC PIEROŃCZYK to wyjątkowe połączenie trzech artystycznych wrażliwości – poety, aktora i muzyka, którzy spotkali się na jednym albumie – spotkanie to zaowocowało powstaniem oryginalnego wydawnictwa będącego swoistym collagem słowno-muzycznym wymykającym się przyjętym definicjom gatunków muzycznych czy teatralnym, łączącym dwie wizje interpretacyjne wierszy Gajcego – aktorską i muzyczną.Dodatkowym atutem wydawnictwa jest nowoczesna i zaskakująca szata graficzna. Na książeczce załączonej do płyty znalazły się wszystkie wykonywane wiersze oraz komentarze dotyczące postaci Gajcego i jego twórczości.Próbkę osobliwego poetyckiego słuchowiska, wyróżniającego się niezależną i wrażliwą warstwą muzyczną będzie można posłuchać na żywo, w wykonaniu Borysa Szyca i Adama Pierończyka podczas konferencji prasowej 11 marca 2010 o godz. 13.00 w warszawskim Empiku Junior, ul. Marszałkowska 116/122. Artyści także będą odpowiadać na pytania dotyczące projektu GAJCY SZYC PIEROŃCZYK. W trakcie konferencji będzie można nabyć płytę, która w powszechnej sprzedaży będzie dostępna już od 13 marca 2010 roku.Borys Szyc – ur. 04.09.1978, aktor teatralny i filmowy. Jeden z najbardziej znanych i uznanych aktorów młodego pokolenia, absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie. Zasłynął rolami postaci o bogatych, niepokornych charakterach, próbujących odnaleźć się w otaczającym świecie. Jest laureatem wielu nagród teatralnych i filmowych, m.in. Felika, nagrody im. Zbyszka Cybulskiego.Adam Pierończyk – ur. 24.01.1970, saksofonista jazzowy. Muzyk łączący w swojej twórczości instrumentalną precyzję z ogromnym ładunkiem energii. Jego muzykę krytycy określają jako połączenie intelektualnego wyrafinowania i emocjonalności. Uznawany jest za jedną z najważniejszych postaci na polskiej scenie jazzowej. Współpracował z największymi światowymi gwiazdami tego gatunku. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród.
Groove Armada jest przedstawicielem muzyki elektronicznej, połączeniem house, hip-hop i chill out.
Płyta nagrana przy udziale m.in Bryan’a Ferry, Will’a Young’a oraz Nick’a Littlemore’a (Empire Of The Sun/PNAU)Zespół założony został w połowie lat ’90 w Cambridge przez Andy’ego Cato oraz Tom’a Findlay’a. Na swoim koncie mają już 5 albumów. Wypromowali takie hity jak Superstylin, But I feel good czy I see You Baby, zremiksowany później przez Fatboy Slim.
Pierwszym singlem z nowej płyty jest utwór „I won’t kneel”. Do współpracy nad nim została zaproszona SaintSaviour, piosenkarka, której głos oscyluje pomiędzy brzmieniem Kate Bush a Anton’ego Hegarty z zespołu Antony & The Johnson’s.
"A Reality Tour" to dwupłytowy album , na którym znalazły się 33 zremasterowane utwory dokumentujące światowe tourne DavidaBowie ."A Reality Tour" to największa, trwająca dziewięć miesięcy trasakoncertowa w jego ponad 30-to letniej karierze artystycznej.Wydawnictwo to będące swojego rodzaju płytą Greatest Hits Livezawiera trzy dodatkowe kawałki China Girl, Breaking Glass orazFallDog Bombs The World nie wydane w poprzedniej wersji albumu.
IRM – trzeci studyjny album francuskiej piosenkarki i aktorki Charlotte Gainsbourg.Wszystkie piosenki były napisane i wyprodukowane przez Becka, z wyjątkiem Le Chat Du Café Des Artistes Jean-Pierre Ferland. Albumu został zainspirowany procesem leczenia się Charlotte, któremu poddawała się po wykryciu u niej krwotoku mózgowego, a szczególnie dźwięku rezonansu magnetycznego, którego działaniu piosenkarka była wielokrotnie poddawana.[6][7] Głównym utworem albumu jest "Heaven Can Wait", wykonany w duecie z Beckiem, wydany 2 listopada. Teledysk to utworu "Heaven Can Wait" został wyreżyserowany przez Keitha Schofielda i wydany 19 listopada 2009.[8] Teledysk trafił na listę "20 Najlepszych Teledysków 2009" opracowaną przez magazyn Spin.[9].
Owl City to projekt powołany do życia przez pochodzącego zMinnesotyAdama Younga. Tworzenie muzyki w piwnicy rodzinnego domu miałobyćpoczątkowo receptą na bezsenność, a zaowocowało wydaniemdwóchniezależnych albumów. "Ocean Eyes" jest trzecią płytą OwlCity, azarazem debiutem Younga w barwach dużej wytwórni płytowej. Jegomuzyka inspirowana jest europejską muzyką taneczną oraz szerokopojęta muzyką elektroniczną.Owl City zdobył popularność dzięki profilowi na myspace, któryodwiedziło już blisko 8 milionów internautów, a klip dopierwszegosingla pt. "Fireflies" obejrzało ponad 6 milionów użytkownikówYoutube. Rolling Stone nazwał go "Sensacją myspace rodem zMinnesoty", w plebiscycie radia BBC znalazł się w czołówceartystów,na których warto zwrócić uwagę w 2010 roku, a "Fireflies"zdołał jużsięgnąć szczytu listy Hot 100 Billboardu, a teraz szturmemzdobywaWyspy Brytyjskie
PARIS INDIE CLUB to nowa kompilacja oraz cykl koncertów zaplanowanychna cały 2010 rok. To marka, która kojarzyć się ma z najciekawszymiartystami, którzy pojawili się i zatrzęśli paryską sceną muzycznązdobywając międzynarodowe uznanie. Nie chodzi tu nawet stricte omuzykę francuską, a przede wszystkim o artystów tworzących trendymuzyczne w stolicy Francji.Na płycie znajdzie się pop dla bardziej wymagającego, świadomegosłuchacza, który śledzi trendy na światowym rynku muzycznym i nietylko, ale również elementy muzyki electro, alternative country, avantpop, urban music, trip hop, czy indie rock. Album prezentuje zarównoznane już zagranicą, gorące nazwiska sceny europejskiej, o którychgłośno będzie za chwilę w Polsce , jak i międzynarodowe gwiazdy jakCharlotte Gainsbourg,, Emanuelle Seigner, Justice, Feist czy M83.
Nowy, długooczekiwany album SADE - jednego z najsłynniejszych głosów w historii muzyki, zespołu mającego na koncie ponad 55 milionów sprzedanych płyt i kilka pokoleń zaprzysięgłych fanów. Jeżeli w tym roku zamierzasz kupić tylko jedną płytę, musi to być właśnie 'Soldier Of Love'. Album wyprodukowany przez wieloletniego producenta SADE - Mike'a Peli - zawiera 10 utworów, które łączą możliwości nowoczesnego studia nagraniowego z brzmieniem, do którego Sade przyzwyczaiła nas w takich hitach jak 'Smooth Operator', 'No Ordinary Love', 'Your Love Is King' czy 'King of Sorrow'. Wszyscy którzy mieli okazję słyszeć już ten album, zgodnie twierdzą: mamy do czynienia z 'come-backiem' roku. Całość promuje tytułowy i dość rewolucyjny w porównaniu z całą płytą singiel 'Soldier Of Love'.
Płyta ukazuje się w wersji standardowej oraz Eco-Style (wydanie w ekologicznym opakowaniu i specjalnej cenie).
Paloma Faith wystąpi w warszawskim klubie Palladium 26 lutego 2010 w ramach projektu Roxy Live
Już 26 lutego 2010 roku, w klubie Palladium, w ramach multimedialnego projektu Roxy Live, wystąpi Paloma Faith ? zjawiskowa artystka z Wielkiej Brytanii. Koncert promuje jej debiutancki album ?Do You Want The Truth Or Something Beautiful??, wydany w październiku. Pochodzą z niego single ?Stone Cold Sober? oraz ?New York?, które można usłyszeć w niemal wszystkich stacjach radiowych. Rynek muzyczny, który od dawna czekał na tak uwodzący wokal, ma w końcu nietuzinkową wokalistkę o charakterystycznej urodzie i magnetyzującym głosie. Najważniejsze, że koncerty Palomy to niepowtarzalny performance, pełny cyrkowych akcentów, po których można spodziewać się prawdziwej magii!
Album „Machine Dreams” i wspólne koncerty z samymi TV On TheRadio ustaliły pozycje Little Dragon jako jednego z najciekawszych zespołów na scenie nowoczesnego, podlanego soulem, electro-popu.
Jesli ktoś zastanawiał się, co mogłoby powstać z fuzji Prince’a, Junior Boys i TV On The Radio, koniecznie powinien posłuchac „Machine Dream” lub zobaczyć Szwedów na żywo. Najbliższa okazja już w lutym. Little Dragon zagrają w Polsce
trzy koncerty w Poznaniu (12.02 - Eskulap), Warszawie (13.02 - Powiększenie - w ramach Warsoul Sessions) i Katowicach (14.02 -Hipnoza). Płyta „Machine Dreams” w sklepach od początkulutegow „polskiej cenie”.
5 października 2009 wydaje piąty album studyjny zatytułowany ‘Love 2’ . Będzie to kolejne wydawnictwo formacji po wysoko cenionym „Pocket Symphony” z 2007 roku i pierwsza produkcja powstała w Atlasie – nowoczesnym studiu nagraniowym należącym do grupy. Położone w zielonym zakątku północnego Paryża studio Atlas stanowi twórczą oazę, gdzie powstało 12 nowych piosenek AIR. Komponujący i produkujący muzykę w pełni samodzielnie duet ponownie nawiązał współpracę z pochodzącym z Los Angeles perkusistą Joeyem Waronkerem, który jesienią 2008 roku odbył z grupą kameralne, trzyosobowe tournee „Close up” po Azji Południowo-Wschodniej. Stéphane “Alf” Briat, wieloletni rezydent paryskiej sceny muzycznej i współpracownik AIR od czasów początku zespołu, znów zajął się miksem materiału: tym razem w studiu Atlas. Wszystkie utwory na płycie skomponował i wyprodukował zespół AIR
Debiut AIR z 1998 roku „Moon Safari” porwał serca melomanów na całym świecie i dziś stanowi klasykę elektronicznego popu. Od tego czasu AIR odniósł wiele sukcesów i zdobył mnóstwo wyróżnień w rodzimym kraju i za granicą. Duet skomponował, wyprodukował i współpracował przy zapierającym dech w piersiach zestawie muzycznych projektów.
Pierwszym singlem promującym nowe wydawnictwo jest utwór SING SANG SUNG. Z 5,5 miliona sprzedanych płyt na koncie AIR to dziś ambasadorzy nowoczesnego, francuskiego popu. Wielbiciele zespołu z zainteresowaniem sięgają po kolejne muzyczne przedsięwzięcia duetu zachęceni inwencją aranżacyjną i lekką, a jednocześnie zaskakującą paletą brzmień i rozwiązań kompozycyjnych.
Na początek: czego możemy się spodziewać po nowym albumie Dizzee Rascala?
"Nazywa się Tongue 'n' Cheek" - wyjaśnia dwudziestoczterolatek ze Wschodniego Londynu, który jest pierwszym Brytyjczykiem, któremu
udało się umieścić single wydane we własnej, niezależnej wytwórni na dwóch pierwszych miejscach list przebojów - "bo jest niegrzeczna, ale jednocześnie miła. To popowa płyta, ale jeśli chodzi o muzykę, to można na niej znaleźć wiele rzeczy - jest B-more hip hop, reggae, house. Teksty są raczej mocne. Nie ważne, jak bardzo mnie teraz wszyscy uwielbiają, zawsze znajdą się jacyś oburzeni rodzice".
Począwszy od letniego "Chillin' Wiv Da Man Dem" po taneczny nowy singiel "Holiday", czwarty album Dizzee Rascala pokazuje, z jaką łatwością rozszerza się jego muzyczny obszar działania. Dzięki bardziej znajomemu brzmieniu "Road Range" oraz komicznemu i niecenzuralnemu "Freaky Freaky" Dizzee potwierdza, że nie zamierza rezygnować ze slangu w swoich tekstach, a "Tongue 'n' Cheek" ma szansę przełożyć zeszłoroczny sukces komercyjny na miejsca w zestawieniach sprzedaży.
Po tym jak "Dance Wiv Me" utrzymywało się przez cztery tygodnie na pierwszych miejscach list przebojów latem 2008 roku, Dizzee Rascal zaczął pojawiać się w różnych niespodziewanych miejscach: programie Jeremiego Paxmana w BBC News, u boku Matta Lucasa w nowej edycji kultowego teleturnieju Shooting Stars ("Uwielbiałem ten program, kiedy byłem dzieciakiem, więc super było się w nim znaleźć") oraz wraz z Tomem Hanksem u Jonathana Rossa ("Tom Hanks to najmilszy gość, jakiego kiedykolwiek spotkałem - cytował mi fragmenty tekstów Snoopa").
Dizzee przebył długą drogę od garażowego grania pod koniec lat dziewięćdziesiątych do występów na dużych scenach. Ważne jest to, że udało mu się to osiągnąć bez żadnych kompromisów. "Podoba mi się bycie gwiazdą pop" - śmieje się Dizzee - "Ale najlepsze jest to,że zostałem nią na własnych warunkach". "Piosenka jak 'Holiday' jest ryzykowna" - dodaje - " bo wiem, że będzie miała wpływ na to, jak ludzie mnie postrzegają. Ale w pewnym sensie o to właśnie chodziło. Ludzie nie wiedzą teraz czy się zmieniłem i dobrze, bo to oznacza, że mogę robić co chcę".
Bassisters Rec.
Projekt Wojtka Mazolewskiego, Irka Wojtczaka i Michała Gosa powstały z potrzeby chwili. Ich debiutancki krążek jest jednym z lepszych polskich wydawnictw tego roku, co, biorąc pod uwagę wcześniejsze doświadczenia muzyków, nie powinno dziwić. Muzyka improwizowana bez zbędnego kombinowania. Konkretnie, treściwie, klimatycznie, z nerwem. Stylistycznie artyści fundują podróż po jazzowych bezdrożach, starając się, żeby słuchacz za długo nie podążał jedną ścieżką. Ekscytująca to wycieczka.
Humbug
Domino/EMI
Jedna z bardziej wyczekiwanych premier tego roku wcale nie zaskakuje. Jak okazało się, że producentem krążka będzie Josh Homme, to wszyscy zdębieli, zaczęły się lamenty i szlochy, że teraz to chłopcy pogubią się w desert rockowej psychodelii. I co? I nic. „Humbug” to wciąż proste gitarowe granie z popowymi melodiami i bezpretensjonalnymi tekstami-historiami, tak charakterystyczne dla grupy. Może momentami ciut przekombinowane. No ale to przecież trzecia płyta w dorobku zespołu, a to do czegoś przecież zobowiązuje. Styl Arctic Monkeys dojrzał. Wypada się tylko cieszyć, a nie płakać, że na płycie nie ma przebojów. Są, ale trochę inne.
Man On The Moon: The End Of The Day
Universal
Cudi, czyli kolejne „złote dziecko” czarnej muzyki zza oceanu. Protegowany samego Kanye'a Westa (współprodukował jego ostatni album), baczny wielbiciel indie rocka, skuteczny działacz na internetowych portalach (5 milionów wejść na jego MySpace!) i po prostu świetny raper przekraczający granice gatunku. „Man On The Moon” to iście kosmiczna hiphopowa przygoda, gdzie oprócz Kanye odwiedzają go tak różne postaci jak Common, MGMT, Ratatat czy orkiestra skrzypcowa. Gospodarz znakomicie bawi się elektronicznymi smaczkami, miesza głębokie soulowe brzmienia z tanecznym electro, sampluje księżnę popu Lady Gagę i legendę lat 80., grupę OMD. Różnorodność to najwidoczniej jego drugie imię, bo na 16 umieszczonych tu utworów nie ma nawet chwili nudy. Każdy to potencjalny przebój. Po rewolucyjnych produkcjach Kanye'a Westa to kolejny świeży powiew. Nie wiem, czy nawet nie lepszy.
KLRFN
Myszka Records
Płyta rozpoczyna się spokojnie, ni to rockowo, ni to funkowo, trochę alternatywnie. Dopiero w trzecim utworze (nie mam tytułów, ani na płycie, ani w necie...) ekipa rozkręca się i zaczyna mieszać wyżej wymienione gatunki ze sobą. Dodając do tego angielskie słowa piosenek (nie wszystkich, ale jest ich kilka) powstaje coś czego do końca nie potrafię sklasyfikować. Gdyby odjąć im instrumenty klawiszowe i zmienić rytmy perkusji, byliby z pewnością rockmenami. Gdyby zabrać im trochę rocka, pozostaliby funkowcami. Nie jest to najlepsza polska płyta tego roku, ale widać, że Kolorofon może jeszcze zaskoczyć.
To płyta, na którą wszyscy długo czekaliśmy. Kazik brzmi na niej jakby miał 15 lat mniej, instrumenty i sposób grania przypominają takie Kultowe klimaty, które ja najbardziej lubię. Na płycie czuć doskonałą energię, która towarzyszyła muzykom w naszym studio. Wielokrotnie widzieliśmy zespół,który jest uśmiechnięty, zadowolony i nakręcony swoją pracą. Wszyscy muzycy bardzo intensywnie pracowali, ale największą "krwawicę" zostawił w studio Kazimierz.
Sławek Pietrzak
The Resistance
Warner Music
Dziwna to płyta, nie sama w sobie, ale bardziej w kontekście zespołu. Alternatywny rock, jakim jej członkowie obdarowywali nas przynajmniej przez pierwsze trzy albumy, tu zmienia się w coś, co jest ciężkie do opisania. Ni to pop, ni to muzyka elektroniczna, nie do końca rock. Mieszanka wszystkiego, co trudno połączyć i czemu trudno nadać jakąś bezsporną etykietę. Zaskakuje. Z melancholii przeradza się nagle w produkcję przypominającą, kropka w kropkę, wielki zespół z Freddy Mercurym na czele. Muzycznie nie przypadnie wszystkim fanom starego Muse do gustu, to pewne. Jednak wydaje się, że chłopaki na „The Resistance” otwierają nowy rozdział w swojej karierze.
Chad
Na Shock Value II, Timbaland po raz kolejny zmienia oblicze r&b i popu przekraczając granice gatunku. Jego wpływ i zdolność do wykraczania poza wyznaczone ramy powoduje, że wielu popularnych artystów chętnie uczestniczy w kolejnej odsłonie projektu „Shock Value”. Do nagrania drugiej części cyklu artysta zaprosił Justina Timberlake’a, Katy Perry, Miley Cyrus, THe Fray, Chrisa Daughtry, Chada Kroegera z Nickelback, Brandy, Drake oraz Keri Hilson. Poza tym Timbaland posiada niezwykłą zdolność poszukiwania dźwięków, która zaprowadziła go na szczyty list przebojów, gdzie panuje od ponad dziesięciu lat.
Pierwszy singiel z albumu “Shock Value II” to utwór “Morning After Dark”. W piosence można usłyszeć SoShy – nowy nabytek wytwórni Timbalanda – Mosley Music Group oraz Nelly Furtado.