K- PATRONAT

POSTER MUZEUM

W tym roku na Biennale nadesłano blisko 3,5 tys. plakatów, zgłoszonych przez ponad 1,5 tys. projektantów z 50 krajów. "To jak dotąd rekordowa ilość prac. Niezwykle cieszy nas tak liczne zainteresowanie Biennale" - podkreślił przewodniczący Komitetu Organizacyjnego Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie Lech Majewski podczas konferencji prasowej poprzedzającej inaugurację Biennale.Zwycięskie plakaty wybrane zostały przez jury w składzie: Cao Fang (Chiny), Alejandro Magallanes (Meksyk), Finn Nygaard (Dania), Marian Oslislo (Polska), Gunter Rambow (Niemcy - przewodniczący jury) i Monika Zawadzka (Polska).Jury przyznało nagrody w kategoriach: plakat ideowy, reklamowy i kulturalny, w których oceniano prace twórców profesjonalnych oraz w kategorii Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego przeznaczonej dla młodych plakacistów. Ponadto w 22. edycji Międzynarodowego Biennale Plakatu wyłoniono zwycięzców kategorii specjalnej "Chopin na nowo", w ramach której rywalizowali zarówno profesjonaliści, jak i debiutanci.W kategorii plakatów ideowych złoty medal otrzymał plakat Mai Wolny "Odsłona 7", srebrny medal - plakat Jianpinga He "Globalne ocieplenie", zaś brązowy - plakat Istvana Orosza "Naród". Wyróżnienia honorowe przyznano Marcinowi Mroszczakowi za plakat "Warszawa 4 czerwca '89-'09" oraz Mieczysławowi Wasilewskiemu za plakat "Gdzie jest mój głos?".W kategorii plakatów promujących kulturę złotym medalem uhonorowano Michela Quareza za plakat "Bobigny-Forney", srebrnym medalem - Melchiora Imbodena za plakat "Portrety grafików. Plakaty Melchiora Imbodena. Chiny", a brązowym - Leszka Żebrowskiego za plakat "Była Żydówka, nie ma Żydówki". Wyróżnienia honorowe otrzymali: Eric Beloussov za plakat "Hałas i wściekłość", Stephan Bundi za plakat "Tartuffe" oraz Kazuhiro Kikuch za plakat "Niewola".W kategorii plakatów reklamowych złoty medal przyznano Sagmeister Inc. (Stefan Sagmeister, Joe Shouldice, Richard The) za plakat "Buttonfly", srebrny medal otrzymał Takashi Miyake za plakat "Barwiąc to na własny kolor", zaś brązowy - Yoshito Kubota za plakat "Sucha moc. Reklama farby szybkoschnącej".W kategorii debiuty złotym medalem im. Henryka Tomaszewskiego uhonorowano Lee Boba za plakat "Kocham Chiny". Wyróżnienie honorowe przyznano Takahiro Eto za plakat "Wielki turniej sumo".W kategorii specjalnej "Chopin na nowo" złoty medal otrzymali Nancy Skolos i Thomas Wedell za plakat "200. Rocznica urodzin Fryderyka Chopina. 2010". Wyróżnienie honorowe przyznano Ryszardowi Kajzerowi za plakat "Chopin".Nagrodą specjalną - ICOGRADA EXCELLENCE AWARD uhonorowano Kari Piippo za plakat "W hołdzie Shigeo Fukuda".Nagrodę Honorową im. Józefa Mroszczaka przyznawaną przez rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie otrzymała Anna Chorzępa za plakat "Za komuny było lepiej".Związek Artystów Scen Polskich przyznał także Lechowi Majewskiemu nagrodę za najlepszy plakat teatralny za pracę pt. "Hiob". Wyróżnienie ZASP otrzymała także dyrekcja Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, która była edytorem nagrodzonego plakatu.Nagrodę specjalną jury Biennale za najlepszy polski debiut otrzymał Piotr Cićkiewicz.Wystawę plakatów konkursowych w kategoriach plakat ideowy, reklamowy i kulturalny można oglądać w Muzeum Plakatu w Wilanowie do 31 sierpnia. Plakaty debiutantów prezentowane są w Salonie Akademii Sztuk Pięknych do 19 czerwca. Natomiast wystawa plakatów z kategorii specjalnej "Chopin na nowo" została zorganizowana w Starej Kordegardzie w Łazienkach Królewskich. Będzie czynna do 12 września.

PLASTER

start 26 maja o godz.10.00

miejsce: CSW

Festiwal jest wydarzeniem promującym młodych grafików związanych z twórczością plakatową i projektowaniem graficznym.

Koordynator festiwalu: Krzysztof Białowicz (krzysztof.bialowicz@csw.torun.pl)

WYSTAWY&WARSZTATY

Zarówno w przestrzeni toruńskiego CSW, jak i w kontekście architektury miasta, prezentowane będą plakaty stanowiące wykładnik tego, co w polskiej sztuce plakatu oryginalne i aktualne. Festiwalowi towarzyszyć będzie konkurs na plakat, warsztaty typograficzne prowadzone przez znakomitych europejskich projektantów, międzynarodowa wystawa plakatu współczesnego na tarasie CSW oraz wystawa Lexa Drewińskiego - wybitnego polskiego plakacisty.

KONFERENCJA

Dodatkowym wydarzeniem odbywającym się w ramach PLASTRA będzie ogólnopolska konferencja dotycząca kondycji plakatu współczesnego i jego pozycji we współczesnym, zdigitalizowanym i 'obrazkowym' świecie. W konferencji udział wezmą artyści tworzący plakaty oraz teoretycy sztuki.

KONKURS

W ramach międzynarodowego festiwalu PLASTER przeprowadzony zostanie konkurs na plakat promujący Toruń jako kandydata do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016. Konkurs ten skierowany jest do studentów i absolwentów wyższych uczelni artystycznych w Polsce. Prace konkursowe oceniane będą przez międzynarodowe jury pod przewodnictwem wybitnego polskiego plakacisty - Lexa Drewińskiego.

22 MIĘDZYNARODOWE BIENNALE PLAKATU

Międzynarodowe Biennale Plakatu to prestiżowy konkurs, który cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Odbywa się raz na dwa lata w miesiącach czerwiec – sierpień w Warszawie. Organizatorem konkursu jest Muzeum Plakatu w Wilanowie, gdzie zlokalizowana jest większość działań i wystaw konkursowych. Dodatkowo na terenie całej Warszawy odbywają się imprezy towarzyszące. Podczas ostatniej edycji konkursu wystawy Międzynarodowego Biennale Plakatu odwiedziło ok. 25 tys. osób. W tegorocznej edycji ocenianych będzie blisko 3 500 plakatów przysłanych  przez debiutantów i profesjonalistów reprezentujących aż 50 krajów! Liczba zgłoszeń konkursowych wyniosła w tym roku 1 526, z czego aż 1 039 to zgłoszenia od uznanych w świecie artystów plakatu. Pozostała liczba zgłoszeń (484) pochodzi od osób debiutujących w sztuce obrazowania. 

PONDERABILIA

Cykl wystaw PONDERABILIA. Trzy oblicza designu
Fundacja SPOT. dzięki wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu będzie w 2010r. organizatorem cyklu wystaw „Ponderabilia. Trzy oblicza designu”.
Bohaterami cyklu są zwyczajne przedmioty. Przedmioty, których rola wraz z rozwojem współczesnej kultury ciągle rośnie. Są one nie tylko z najliczniej reprezentowaną klasą wytworów kultury, która nas otacza, przez nas została wytworzona i przez nas jest użytkowana, ale również to właśnie one, a nie – jak kiedyś – inni ludzie, w największym stopniu wpływają na nasze postawy. Wpływ samochodów, lodówek, telefonów komórkowych i komputerów na nasze życie jest niepodważalny. „Ponderabilia” będą jednak prezentowaćgrupy przedmiotów, których znaczenie i zakres oddziaływania nie jest wcale tak oczywisty. Zdecydowaliśmy się je pokazać, bowiem zazwyczaj pozostają one w codziennym życiu dla nas niewidzialne. Wykorzystujemy ich funkcjonalność, ale nie dostrzegamy formy. Dopiero gdy zepsują się lub zmienią kontekst swojej obecności (np. wejdą w skład muzealnej wystawy) zdobywają naszą uwagę.

więcej na: http://www.spot.poznan.pl/pl/node/917

WORK IN PROGRESS

"Works in Progress" to wspólny projekt Błażeja Żuławskiego i Michała Torzeckiego - fotografa i malarza - portretujący młode pokolenie dorosłych Warszawiaków. Na podstawie serii fotografii tego pierwszego, powstały "niedokończone" obrazy osób znanych z miejskiego życia - didżejów, fotografów, dziennikarzy, bloggerów, grafików, stylistów, bywalców, imprezowiczów... Twórcy odnoszą się do swojej generacji z sympatią i zaciekawieniem, ale towarzysza im również zasadnicze wątpliwości. Pokazują ludzi z jednej strony złożonych, niejednoznacznych i interesujących, a z drugiej - w  jakimś sensie niedokończonych i porozrywanych między kolejnymi pasjami i sezonowymi modami, intensywnie szukającymi kolejnych sposobów samookreślenia (stąd też tytuł "Works in Progress"). To pierwsze pozbawione kompleksów i w pełni zeuropeizowana pokolenie, które nie wie jeszcze jak - i czy - zrealizować swój potencjał.

Głównym Sponsorem wystawy są Hydrowitaminy Plusssz Up

Michał Torzecki
 
Urodzony w Warszawie w 1980. Tuż przed stanem wojennym wyemigrował wraz z rodzicami do USA, gdzie przez pierwsze 20 lat życia wychowywał się w Nowym Jorku, Chicago i Los Angeles. Po powrocie do Polski ukończył Europejską Akademię Sztuk na Wydziale Malarstwa. W 2007 roku obronił dyplom w Pracowni prof. Franciszka Starowieyskiego. Zaraz po obronie został asystentem profesora i pracował z nim aż do jego śmierci. Jest jednym z twórców Pracowni Wschodniej na warszawskiej Pradze, zajmuje sie także didżejowaniem i promocją kultury. Co czwartek prowadzi także autorską audycję muzyczną w Radiu Roxy. „Works in Progress” to jego druga indywidualna wystawa malarska.
 
Błażej Żuławski
 
Urodzony w Warszawie w 1983. Studiował na Wydziale Operatorskim Łódzkiej Szkoły Filmowej, został jednak fotografem i dziennikarzem. Pracował dla takich czasopism jak: „Aktivist”, „Exklusiv”, „Viva!”, „Gala”, „Pani”, „Top Gear”, „Podróże”, „Voyage”, „Glamour”, „Vis-a-Vis”, „A4”, „Hiro” i wielu innych. „Works in Progress” to jego druga wystawa. Pierwszą, „Oko na miasto”, czyli cykl polaroidowych snap-shotów z życia dużego miasta, można było oglądać w warszawskiej Dobrej Karmie oraz w krakowskiej Pauzie.

BEATA KONARSKA - CZŁOWIEK W KOSMOSIE

Sytuacje podpatrzone, kadry z telewizji, filmy z youtube  – tematy swoich obrazów Beata Konarska dostrzega tam, gdzie inni często nie widzą nic. Bo kto patrzy na dachy domów, którymi artystka tak się fascynuje, podziwia ich skomplikowane struktury, dostrzega ludzi funkcjonujących tam wysoko w górze? Który pasażer stojący na stacji Tczew zwróci uwagę na najbliższe otoczenie, skupi uwagę na dworcowej ławce, czy samotnym człowieku stojącym na końcu peronu. Widok  mężczyzn zmieniających uliczny bilboard to dla Beaty już połowa drogi do obrazu. Nawet dzieła sztuki w galerii widzi z innej, szerszej perspektywy – w kadrze mieści się obraz wraz z otaczającą go przestrzenią, ludźmi wchodzącymi w kontekst dzieł. Telewizyjna relacja z ulicznej katastrofy oczywiście budzi grozę, ale wyczulone oko dostrzeże też graficzną harmonię zarejestrowanych kamerą kadrów. Na płótnach Konarskiej zwyczajne sytuacje nabierają bardziej uniwersalnego, a często surrealnego znaczenia. Wystarczy przecież piłkarzom na boisku odebrać piłkę i scena zupełnie zmienia kontekst – nagle ujawnia się cała bezcelowość i abstrakcja ludzkiej gonitwy, chaos i zagubienie.

Konarska lubi opowiadać historie, ale wcale nie trzeba fabularyzować tych obrazów, żeby docenić, odczuć ich jakość, podjąć refleksję. Temat jest ważny, ale sama materia malarska jest świetna – wielkie formaty, ekspresja gestu i koloru, ale także subtelność i nienachalne bogactwo środków – na prezentowanej właśnie wystawie w Galerii Klimy Bocheńskiej możemy prześledzić drogę artystki od stylistyki plakatu, jaskrawej kolorystyki i umownego znaku na granicy abstrakcji do czystej figuracji.
Tytułowy CZŁOWIEK W KOSMOSIE jest tak naprawdę bohaterem każdego obrazu Beaty. Według niej współczesny człowiek – opakowany nowoczesną technologią i designem, pozornie silny zdobywca, w rzeczywistości jest zagubiony, samotny, zawieszony w przestrzeni.
Małgorzata Czyńska

KONTENERART

KontenerArt jest wynikiem nowoczesnego myślenia o architekturze tymczasowej i kulturze w zderzeniu z innowacyjnym podejściem do przestrzeni miasta. Docelowo KontenerArt ma być zjawiskiem ciągłym, mobilnym, alternatywnym. Centrum sztuki odpowiadającym potrzebom zmieniającej się przestrzeni miejskiej i jej mieszkańców. Dominantą tegorocznego wydania projektu ma być design w przestrzeni miasta. Z tematyką mierzyć się będą środowiska zarówno twórcze, jak i naukowe. Podejmą dialog o innowacyjnej architekturze, dostosowującej się do pulsu miasta wyznaczanego przez kulturę.

ZBIGNIEW LIBERA. PRACE 1982 DO 2009

Zbigniew Libera, będący autorem głośnych i powszechnie znanych prac jak „Lego. Obóz koncentracyjny” czy „Pozytywy” nie doczekał się aż do tego momentu wyczerpującej monograficznej prezentacji i publikacji. Projekt prezentowany w Zachęcie realizowany jest w ścisłej współpracy z samym artystą – nie będzie więc trzecioosobowym odtworzeniem jego twórczości. To druga na świecie, lecz dopiero pierwsza w Polsce (po amerykańskiej) retrospektywna wystawa tego wybitnego, polskiego artysty. W warszawskiej Zachęcie pokazane zostaną prace z trzech dekad jego aktywności w sztuce, w tym – co ważne – nigdy dotychczas nie upublicznione fotografie i filmy z lat 80., a także niektóre urządzenia korekcyjne z lat 90., niewystawiane wcześniej w Polsce.
Warszawa, Zachęta do 06.02

STREET ART PARTY W CSW

Już w najbliższy czwartek, 3. grudnia o 20.30, niezwykła impreza w Zamku Ujazdowskim. Multimedia, muzyka i artystyczny live act - tak zaprezentuje się POLSKI STREET ART. W nowo otwartym budynku Laboratorium, na wielkoformatowych ekranach, kilka tysięcy zdjęć najważniejszych polskich twórców. O oprawę muzyczną zadba DJ Varjat, znany niektórym jako Vienio. Zaserwuje polski bigbeat, taneczny jazz, break i afrobeat. Uczta dla oka i ucha, a dla ciała - białe wino i owoce. Uważasz, że Banksy jest super? Powinieneś zobaczyć to.

Zaprasza Fundacja Sztuki Zewnętrznej i CSW Zamek Ujazdowski.
Współpraca: Vlep[v]net, K-Mag, Pompon.net


ILOŚĆ MIEJSC NA IMPREZIE OGRANICZONA

NO WOMAN NO ART

22 artystki i 21 wydarzeń będących podsumowaniem całorocznej inicjatywy Stowarzyszenia No Woman No Art, promującego twórczość kobiet w sztuce i kulturze. W programie festiwalu są filmy z udziałem kobiet, koncerty – również kobiet, prezentacje wystaw kobiecego autorstwa, żeński teatr oraz kobiecy komiks. Festiwal ma uświadamiać zarówno mężczyznom, jak i kobietom, którzy jeszcze nie wiedzą, że kobiety są obecne we wszelkich przejawach otaczającej nas kultury i sztuki.
Poznań 16 – 22.11