Galerie sztuki i wystawy, które polecamy w sierpniu

31-07-2025

fot. Artur Smoła „Shadowtime”/Mirocha Art Gallery

Wakacje w pełni, czasu jest więcej, warto zatem skorzystać z okazji i nabrać nowych inspiracji. Najlepszym sposobem na to jest spotkanie ze sztuką, a takich propozycji w sierpniu nie brakuje.

Od niezależnych inicjatyw takich jak Mirocha Art Gallery czy opowieść Natalii Klimzy o przekształcaniu cielesności w zmysłową abstrakcję, przez oferty bardziej rozpoznawalnych przestrzeni artystycznych jak Zachęta czy MuFo w Krakowie, aż po klasyczną propozycję wystawy czasowej Muzeum Narodowego. W sierpniu możliwości na nabranie nowych perspektyw jest wiele. Zobaczcie te wybrane przez nas.

1/6

View this post on Instagram

Mirocha Art Gallery – twórcy współcześni

Mirocha Art Gallery to niezależna galeria sztuki współczesnej, której program obejmuje starannie wybrane prace współczesnych twórców wizualnych, z którymi galeria rozwija relacje i towarzyszy im w kształtowaniu kariery oraz budowaniu pozycji na rynku sztuki. Założycielka Magdalena Mirocha stworzyła galerię z autentycznej pasji do sztuki współczesnej i głębokiego uznania dla indywidualnych głosów artystów. Galeria nietypowa, bo bez stałej siedziby. Jednak, aby mieć bliższe i bardziej indywidualne spotkanie ze sztuką, możliwe jest wcześniejsze umówienie się na obejrzenie prac. Galeria reprezentuje artystów takich jak Monika Zdaniewicz-Wiewiorowska, Artur Smoła, Paulina Bobak i Agnieszka Sowińska-Nosek.

View this post on Instagram

Muzeum Narodowe w Warszawie, „Wyśniona Polska. 100 arcydzieł z Muzeum Narodowego w Warszawie”

Wystawa „La Pologne rêvée. 100 chefs-d’oeuvre du musée national de Varsovie” [„Wyśniona Polska. 100 arcydzieł z Muzeum Narodowego w Warszawie”] to wspólny projekt Muzeum Narodowego w Warszawie i Fondation de l'Hermitage, organizowany we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Ekspozycja prezentuje przede wszystkim dzieła z dziewiętnastego i pierwszej ćwierci dwudziestego wieku – okresu największego rozkwitu sztuki w Polsce, która wówczas pozbawiona była suwerenności państwowej. Wśród nich dzieła takich artystów jak Jacek Malczewski, Jan Matejko czy Stanisław Wyspiański. Wystawa trwa od 27 czerwca do 9 listopada 2025.

View this post on Instagram

Muzeum Fotografii w Krakowie, „Nie odwracaj wzroku. Refleksje wokół pokazu Olimpii Katarzyny Kozyry”

Wystawa „Nie odwracaj wzroku. Refleksje wokół pokazu Olimpii Katarzyny Kozyry” to nie tylko przypomnienie jej znaczącego dzieła z 1996 roku, ale także premiera jego współczesnej kontynuacji. W 2024 roku Katarzyna Kozyra ponownie stanęła przed obiektywem, podejmując dialog z własnym dziełem sprzed niemal trzech dekad. Efektem są nowe fotografie, które prowokują do zadania pytań o to, jak – i czy w ogóle – zmieniło się nasze postrzeganie kobiecego ciała, starości, choroby i śmierci. Wystawę można odwiedzić do 7 września.

View this post on Instagram

Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, „Joanna Fluder. Śluz”

Wystawa Śluz prezentuje wybór 140 gwaszy na papierze i płótnie z ostatnich lat oraz premierowe instalacje stworzone specjalnie dla przestrzeni Zachęty. Joanna Fluder wypracowała własny język plastyczny, łączący surrealizm, osobistą mitologię, humor i bogatą wyobraźnię. W swoich pracach podejmuje tematy związane z codziennym doświadczeniem kobiet, macierzyństwem, społeczną rolą opieki, neuroatypowością, pracą twórczą i relacją z otoczeniem – w tym ze światem przyrody. Wystawa trwa od 25 lipca do 19 października.

View this post on Instagram

Galeria Traffic Design w Gdyni, „płonę, ale już nie spalam się jak kiedyś”

„płonę, ale już nie spalam się jak kiedyś” to fotograficzna opowieść Natalii Klimzy o przekształcaniu cielesności w zmysłową abstrakcję. To historia tym, jak intymność, erotyzm i duchowość mogą istnieć poza dosłownością, w formie światła, koloru i relacji między obrazami. Większość prac zorganizowana jest w układach dyptycznych. Zestawione obrazy wprowadzają rytm, który działa intuicyjnie. Widz zostaje zaproszony do czytania relacji między abstrakcją a figurą, między ruchem a koncentracją, między światłem a jego brakiem. Wystawa trwa od 1 do 23 sierpnia.

Wystawa Giorgio Morandiego w Zachęcie

Po raz pierwszy w Polsce prezentowana jest przekrojowa wystawa dzieł jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Ekspozycja trwa od 18 lipca do 5 października 2025 roku, a jej kuratorem jest Lorenzo Balbi, dyrektor MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna. Morandi (1890-1964) był bolońskim malarzem, rysownikiem i grafikiem, mistrzem pełnych skupienia i kontemplacji martwych natur. Stworzył on spójny i oryginalny świat, w którym najważniejszą rolę odgrywają czas i światło. Poprzez mistrzowskie operowanie kolorem i fakturą potrafił przemienić zwyczajne przedmioty w obiekty kontemplacji.

Wystawa prezentuje najważniejsze etapy jego twórczości – od poszukiwań z lat dwudziestych XX wieku, aż po dojrzały styl, w którym forma i kolor stawały się coraz bardziej oszczędne. Wśród prezentowanych dzieł znajdują się obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego. Centralne miejsce na wystawie zajmuje „Martwa natura” z 1956 roku, która jest przykładem dojrałego stylu Morandiego: minimalistycznego, zrównoważonego, monumentalnego w swej powściągliwości.