fot. rzeźba Bruno Catalano / Wikimedia
Rzeźby, pomniki i instalacje od lat zwracają uwagę przechodniów wielu miejsc na świecie. Jedno jest pewne – sztuka wyzwala emocje, daje pole do dyskusji i uruchamia wyobraźnię.
Rzeźby, pomniki i instalacje artystyczne są jak milczący świadkowie historii, wtopione w krajobraz miejski i naturalny na całym świecie. Często przechodzimy obok nich nieświadomie. Niezależnie od tego, czy są to hołdy dla wybitnych postaci, czy abstrakcyjne formy pobudzające wyobraźnię, sztuka w przestrzeni publicznej ma niezwykłą moc: wywołuje skrajne emocje, od kontrowersji po zachwyt, inicjuje dialog i staje się tłem dla naszych codziennych doświadczeń. W poniższym zestawieniu prezentujemy te prace, które szczególnie zapadają w pamięć, skłaniając nas do chwili namysłu nad ich znaczeniem.
tekst: Karolina Stanisławczyk
1/8
Pomnik Anonimowego Przechodnia we Wrocławiu
Pomnik Anonimowego Przechodnia we Wrocławiu jest projektem Jerzego Kaliny i przedstawia czternaście postaci odlanych z brązu, które są naturalnych rozmiarów i postury człowieka. Rzeźby zostały odsłonione w nocy 12 grudnia, upamiętniając rocznice wprowadzenia stanu wojennego w Polsce. Pomnik przypomina Polskie Państwo Podziemne i anonimowe osoby walczące z komunizmem, które bacznie obserwując przechodniów zatapiają się w podziemia ulicy. Wśród postaci widzimy matkę z dzieckiem, kobietę z parasolem czy staruszkę, które niczym nie różnią się od każdego przechodnia. Unieruchomione w czasie przypominają o swojej odwadze.
„Podróżnicy” Bruno Catalano w Amalfi
Francuski artysta Bruno Catalano stworzył niezwykłą serie rzeźb Les Voyageurs. Podróżnicy są odzwierciedleniem ludzi, wyglądają bardzo realistycznie, lecz brakuje im elementów sylwetki. Porozmieszczane po różnych częściach świata rzeźby otwierają wyobraźnie, zostawiając przestrzeń do pytań - czy świat powoduje, że potrafimy zatracić siebie? Czy Podróżnicy zostawili może coś ważnego gdzieś za sobą, czy istnieją miejsca, gdzie zostawiamy cząstke siebie? Bruno Catalani tworząc Les Voyageurs dał odbiorcom pole do badania swoich uczuć i odkrywania samego siebie oraz nawiązał do swoich prywatnych uczuć - tęsknoty za domem, miejscem, krajem czy samym sobą.
Jason Decaires Taylor - Ocean Atlas
W 2014 roku w głębi morza Nassau na Bahamach artysta, przyrodnik i nurek - Jason deCaires Taylor umieścił monumentalną rzeźbe, nazywaną Atlasem Oceanu. Nawiązuje ona do starożytnego greckiego boga Atlasa, który miał nośić ciężar świata na swoich barkach. Współczesna rzeźba zaś ukazuje dziewczynę, która podtrzymuje ciężar oceanu. Atlas Oceanu to największa rzeźba, którą jak dotąd umieszczono pod wodą. Mierzy 5 metrów i waży 60 ton. Skonstruowano ją z materiałów o naturalnym pH, tworząc przy tym sztuczną rafę. Ciężar, który podnosi morska rzeźba przypominać ma o tym jak ważne jest to, aby pamiętać o ochronie podwodnego świata.
Nazar Bilyk - Deszcz
Posąg ukraińskiego artysty Nazara Bilyka ma 6 metrów wysokości i jest zbudowany z brązu i szkła. Bilyk mówi o pracy, że jest nawiązaniem do relacji człowieka z żywiołami i naturą. Rzeźba przedstawia męską postać z kroplą na twarzy i głową uniesioną w strone nieba. Postać symbolizuje wewnętrzną chęć znalezienia odpowiedzi na pytania o poszukiwanie sensu, walkę z problemami, które bardzo często pozostają w naszych myślach nierozwiązane i pojawiają się w życiu każdego z nas. Kropla, która widoczna jest na twarzy mężczyzny jest symbolem dialogu pomiędzy stwórcą, a światem. Jej rozmiar jest nienaturalnie duży i ma przypominać, że człowiek jest tylko niewielką częścią natury, która nas otacza. Prowokuje do zatrzymania się na chwile i spojrzenia w niebo, by poświęcić ten czas na refleksje.
Ludzkie Rzeki - Chonga Fah Cheonga
Dzieło przedstawia sceny z początków powstawania Singapuru, gdy osiedlały się pierwsze rodziny, a małe dzieci mogły wtedy skakać do rzeki i bawić się w niej. Gdy zapadła decyzja o oczyszczaniu wód zostało to zabronione. Rzeźba ma przypominać o beztroskich latach dzieciństwa i początkach Singapuru.
Redball czyli eksperymentalna czerwona piłka Kurta Perschke
Instalacja powstała w różnych miejsach świata i niesie za sobą pomysł eksperymentu społecznego, który ma na celu zbadanie działania ludzkiej wyobraźni i więzi. Projekt ma zabawny charakter, przez co angażuje zbiorową publiczność w każdym wieku, z różnych zakątków świata, mówiących w innym jęzku i związanych z odmiennymi kulturami. Czerwona kula wzbudza pozytywne emocje i jej istotą jest połączenie społeczności, dzięki sztuce. Redball była już w Paryżu, Taipei, Chicago, Sydney, Abu Dhabi, Barcelonie i wielu innych miastach.
Wielki Spinacz stworzony z dedykacją dla natury
Mehmet Ali Uysal to artysta, który stworzył wyjątkową instalacje - wielki drewniany klips, który mocno spina kawałek ziemi. Spinacz był stworzony w ramach Festiwalu Pięciu Pór Roku w Chaudfontaine Park, w Belgii. Turecki artysta przypomina swoim projektem, że tak naprawdę chodząc po Ziemi chodzimy po jej skórze i powinniśmy zawsze o nią dbać.
Magiczny świat wróżek Robina Wight'a
Inspiracją do magicznej sztuki była wróżka siedząca na drzewie, zauważona przez Wight'a na fotografii, którą wykonał w swoim ogrodzie. Oczywiście był to wynik układających się promieni światła, lecz to zdarzenie zainspirowało artyste do stworzenia rzeźb o takiej tematyce. Magiczne stworzenia wykonane są z drutu i wyglądają bardzo realnie. Większość z nich znajduje się obecnie w Trentham Gardens w Staffordshire , gdzie wtapiają się świetnie w środowisko.
