Partnerem nagród jest PRM Concept Store, Jägermeister oraz Glenfiddich. Dziękujemy!
Malarz łączący wyrafinowaną technikę aerografu z charakterystycznym językiem malarskim zakorzenionym w symbolicznych przedstawieniach i stonowanej, ziemistej palecie barw. Maluje na surowym, niezagruntowanym lnianym płótnie, pozwalając, by naturalna faktura materiału odgrywała aktywną rolę w każdej kompozycji.
Interdyscyplinarny twórca rozwijający praktykę w obszarze obiektów oraz obrazów. Jego twórczość jest osadzona w sztuce europejskiej – zarówno tej sięgającej antyku, jak i chrześcijaństwa. Artysta sięga także do współczesności, zarysowując w swoich pracach współczesne napięcia społeczne i kulturowe, a także eksplorując ulotność tożsamości i przynależności.
Artystka pochodząca z Gdańska oraz jedna z niewielu kobiet z Polski, które samodzielnie dmuchają i pracują z gorącym szkłem. Jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, a także laureatką stypendium magisterskiego na studia w Stanach Zjednoczonych na jednym z najstarszych programów szkła – w Kent State University, gdzie obecnie tworzy i pracuje jako wykładowczyni.
W swoich fotografiach skupia się na człowieku i emocjach, a każdy stworzony przez niego portret stanowi odbicie wrażliwości autora. Ważny aspekt jego prac stanowi także queerowa tożsamość oraz intymność. Niwiński stara się budować historie istniejące poza czasem, niosące w sobie nostalgię minionych dekad.
Warszawski fotograf specjalizujący się w fotografii artystycznej, portretowej, produktowej oraz modowej. W swojej twórczości łączy elementy teatralności z introspektywnym podejściem do portretowania ludzi, czerpiąc inspiracje głównie z malarstwa i kina. W pracy liczy się dla niego opowiadanie historii oraz precyzyjnie dobrane kadry.
Absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi na kierunku fotografia, ukończył także Akademię Fotografii w Warszawie. Interesuje go fotografia modowa z elementami kreacji, do której inspiracje czerpie z trashowej sceny muzycznej, anime oraz gier komputerowych, nie stroniąc przy tym od nawiązań do klasyków fotografii portretowej.
Tworzy kolorowy świat eksperymentów i niekończącej się zabawy, czerpiąc z przypadkowych przedmiotów, dziecięcych fantazji oraz wspomnień. Jej wystawy nieraz są pełne brokatu albo balonów zachęcających do zabawy, do porzucania czy pobazgrania, by móc na chwilę znów poczuć się jak dziecko.
Artysta wyobcowanego pokolenia, interdyscyplinarny tkacz opowieści splecionych z materii i znaczeń. Tworzy rękoma w towarzystwie posłusznych narzędzi – ołówka i papieru – przez które filtruje swoje myśli. Moda to dla niego więcej niż estetyka – to opowieść, w której linie kroju prowadzą narrację, a materia staje się językiem.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, finalistka konkursu Złota Nitka 2024 oraz wyróżniona przez magazyn „FONT nie czcionka!” za kolekcję dyplomową. W swojej twórczości fascynuje się relacjami oraz więzią między człowiekiem a miejscem. Często bazuje na wspomnieniach sensorycznych, które kształtują jej tożsamość i są dla niej źródłem inspiracji.
Student projektowania ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swoich pracach kładzie szczególny nacisk na wydźwięk artystyczny, zestawiając różne techniki – własnoręczne malowanie tkanin, filcowanie, praca z dzianiną – z niekonwencjonalną formą ubioru. Inspiruje się różnymi dziełami ze świata sztuki i literatury, które łączy z nutą ironii i absurdu.
Wychował się w Delhi. Ukończył Wydział Operatorski Łódzkiej Szkoły Filmowej, wcześniej studiując matematykę. Jego filmy krótkometrażowe były pokazywane na międzynarodowych festiwalach, takich jak Visions du Réel, Big Sky, FID Marseille czy Tampere. Światowa premiera jego najnowszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego, „Listy z Wilczej”, odbędzie się na Berlinale w sekcji Panorama.
Korek Bojanowski („Utrata równowagi”)
Kinoman, scenarzysta, reżyser, producent i filmoznawca. Jest współwłaścicielem AMONDO FILMS, firmy zajmującej się produkcją dokumentów i filmów fabularnych zarówno w Polsce, jak i za granicą. „Utrata równowagi” to pełnometrażowy debiut fabularny reżysera. Bojanowski jest także laureatem nagrody „Perspektywa” dla najbardziej obiecującego debiutanta za 2024 rok oraz zdobywcą nagrody Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Film za 2024 rok.
Aurelia Frydrych Zdanowska („Być jak Mikołaj”)
Fotografka i reżyserka. Ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu oraz Szkołę Wajdy. Jej projekt zatytułowany „If there’s a Tree, It’s Pretty” otwierał biennale fotografii w Rydze oraz Chiang Mai w Tajlandii. Reżyserowała krótkie formy dokumentalne dla National Geographic, za które otrzymała nagrodę dla najlepszego telewizyjnego cyklu dokumentalnego. Dorastając w małej wiosce, nauczyła się z uwagą i czułością słuchać historii opowiadanych przez innych.
Sw@da i Niczos to unikatowa, basowa opowieśćSw@dy, polsko-kolumbijskiego producenta, i Niczos – niezwykle utalentowanej wokalistki i raperki z Podlasia, która współtworzy klubowe aranżacje, wzbogacając je o elementy tradycyjnego śpiewu oraz rapu w mikrojęzyku podlaskim. Pochodzący z Podlasia duet mocno odwołuje się do magii swojego miejsca, jednak tradycyjne pierwiastki zestawia z baile funkiem, afrobeatami, brzmieniami jersey club, a nawet przesterowanymi nutami phonku. Ich wędrówka jest celem w samym sobie, zderzaniem tego, co niezderzalne.
AJLA, znana również jako Ala17, to młoda artystka wywodząca się z krakowskiego undergroundu jazzowego. Twórczość wokalistki to wyjątkowe połączenie różnych gatunków muzycznych, które zachwyca dojrzałością zarówno w tekstach, jak i w brzmieniu. Jej słowa trafiają w sedno emocji i codziennych doświadczeń, a głos emanuje autentycznością. Inspiracje Ajli sięgają różnych źródeł – od soulu, jazzu i poezji śpiewanej, po basowy trip hop.
Dosłownie jedyny taki MC w Polsce. Wszystko, co brytyjskie, nie jest mu obce. Nawija po polsku, od zera absolutnego do 180 bpm (beats per minute). Znak rozpoznawczy: kaszkiet i litr mleka bez laktozy. Fun fact: w Fifie 09 na Nintendo przegrał ze wszystkim klubami reprezentacją Chorwacji. Jego sukces na scenie polskiej czy brytyjskiej to tylko kwestia czasu. Spotkacie go w barze mlecznym na Ochocie albo na jamajskim take-away’u w Brixton.
![„Nie chcę się powtarzać” – rozmawiamy z Borisem Kudličką, nowym dyrektorem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej [WYWIAD I SESJA]](https://kmag.s3.eu-west-2.amazonaws.com/articles/683845ce56a53d0ec2b92fdf/5.jpg)
